La comparaison compétitive entre peinture et sculpture, définie aujourdhui comme le Paragone, est un topos bien connu de la théorie de lart de la Renaissance. La présente publication est destinée à explorer une autre face de ce débat, son aspect visuel. Le but est didentifier, dorganiser et danalyser les peintures et les sculptures produites en Italie dès la fin du XVe siècle et tout au long du XVIe siècle qui abordent clairement des problèmes liés au débat paragonien.
La deuxième partie de l'ouvrage sefforce de déchiffrer pourquoi le Paragone visuel semble moins apparent dans lart du XVIIe siècle. Lhypothèse explorée se fonde sur la supposition que la comparaison compétitive se transforme en une comparaison constructive entre les arts jadis rivaux.

Remerciements; Préface; Introduction: La bonne et la mauvaise fortune du Paragone; Première partie: le pinceau et la plume, le Paragone entre théorie et pratique: A. L'ekphrasis de Saint Georges ou la genèse du débat; B. Léonard de Vinci, la nomenklatura du Paragone; C. Varchi et le premier sondage de lhistoire de lart; Deuxième partie: corpus paragonicum, les origines: A. Pour une méthodologie paragonienne; B. Le Paragone et le miroir; C. Le Paragone à trois; Troisième partie: corpus paragonicum, la question du point de vue: A. Le Paragone recto-verso; B. Les réponses sculptées; Quatrième partie: corpus paragonicum, luniversalité de la peinture: A. Lhomme peint et lobjet sculpté; B. Les « irreprésentables »; C. Plus que parfait; Cinquième partie: le déclin du Paragone: A. À quoi ressemble un déclin?; B. Galilée et le déclin du Paragone ; C. Carrache, lautoportrait dans lautoportrait; D. La nouvelle vie du triple portrait ; E. Les Sacri Monti et le Paragone; F. La comparaison constructive, le cas exemplaire de Saint Grégoire le Grand ; Conclusion: Le Bernin, lunité des arts visuels et le déclin du Paragone; Bibliographie; Liste des images; Index du corpus paragonicum.